TAMARA: GUERRIERA DI UNA GENERAZIONE DI MUTANTI.

“Le donne sono le Erinni, le Amazzoni, le Semiramidi, le Giovanna d’Arco” tuonava Valentine de Saint Point nel suo scandaloso “Manifesto della donna futurista“.

Il mondo dell’arte del primo novecento era, infatti, il campo di battaglia per donne che dicevano basta agli angeli del focolare; che rinnegavano le dolci donzelle da balcone; che distruggevano lo stereotipo delle donne- vetrina.

Donne che stavano portando avanti una vera e propria mutazione antropologica dell’universo femminile.

Tamara era tutto questo: era una donna che fumava in pubblico, amava uomini e donne senza distinzioni di genere, trattava i suoi mariti come fossero conti corrente e tiranneggiava su una figlia che le aveva fatto provare la tragedia della maternità.

Tamara era l’essenza della donna maschia osannata dalle futuriste; era una donna indipendente, libera ed emancipata.

Era un’artista che disegnava come un uomo, delineava contorni netti e marcati con manine da falegname, riempiva atmosfere di lussuria.

Alcuni critici d’arte, pertanto, definirono i suoi quadri “ammalianti”, come se avessero respirato l’anima decadente dell’artista.

Tamara era una femme fatale che amava gli abiti lussuosi; Tamara era la flapper ribelle; era una vergine guerriera che riuscì a tirar fuori uno dei suoi mariti dalle prigioni della Russia rivoluzionaria; era una donna-elettricità dallo sguardo ossessivo che non rivelò mai la sua età.

Tamara era una di quelle mutanti che trasformarono la donna da schiava a madre di eroi. (Valentine de Saint Point, 1910)

“Erano altri tempi ed era estremamente difficile per una donna essere riconosciuta come un’artista.

I critici dell’epoca preferivano concentrarsi sui miei modi eccentrici di vivere la vita.” (Tamara)

Alessia Rafanelli